為一位鋼琴家、演奏琴與電聲（2016-17），20分鐘
台灣音樂館大師與門徒計畫之委託創作

紙卷鋼琴曾經作為一種特殊的媒介，記錄著鋼琴家的演奏風範。不同於唱片(唱盤)等其他形式，音樂仍從飛逝的琴鍵中流瀉(我們能夠看得見的)；聽著無人演奏的鋼琴，想像著音樂家「親臨」的風采。而喇叭(音箱)則重新定義了鋼琴演奏的本質，疏離了它的機械原理與聲響結構，壓縮在摩擦(唱針)或電流的轉換中虛構它的蜃象(雖然有時候還是很著迷於鏡像)：琴聲脫離了實體，重現在陌生的器材上與時空裡，產生「分裂」的現象(Schizophonia, R. Murray Schafer)。

自動演奏的鍵盤上，琴聲仍由琴槌擊絃而響。對於缺席的雙手，難道也不曾感到困惑−鋼琴既是樂器也可獨奏。
「聲、源」的離析以及「魂、體」的辯證成了這首作品的中心主題。透過電子音樂的橋接與音箱的預置，為一架平凡的鋼琴注入生靈的氣息。樂器化身為獨立的個體與演奏家展開對話；擺脫黑白分明的宥限，融合共鳴箱與環繞音響的距離，琴師與樂器在「音聲相和」中探討「有無相生 / 虛實相應」的內涵。

本作品為「國立傳統藝術中心音樂人才培育-大師門徒與夥伴計畫專案創作」。

演出紀錄

2017 04.17.｜台北十方樂集｜台灣國際音樂節－逐聲時代｜台灣音樂館『大師與門徒』計畫成果展｜首演｜Jennifer Hymer、Monica Gil Giraldo、陳政文、與Jean-Luc Penso之燈光設計暨藝術總監廖琳妮